В Театре им. Пушкина восстановили «Чайку» Юрия Бутусова: дань памяти режиссёру
В конце июня на сцене Театра им. Пушкина артисты «Сатирикона» сыграли восстановленную «Чайку» Юрия Бутусова. Спектакль 2011 года вернулся в репертуар после смерти режиссёра, утонувшего в августе 2025 года в Болгарии, и стал данью его памяти.
В постановке участвует тот же актёрский состав: Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Полина Райкина, Денис Суханов, Марьяна Спивак, Антон Кузнецов. Мизансцены восстанавливали по точным рассказам артистов, так как оригинальный спектакль был снят с репертуара после отъезда Бутусова из России в 2022 году. Необходимость возвращения остро почувствовали в «Сатириконе», куда режиссёра в 2002 году позвал Константин Райкин и где до сих пор идёт его последний российский спектакль «Р».
Бутусов сам играл в своей «Чайке», выламываясь из деконструированной сценической реальности. В нынешней постпремьере на простую ткань проецируются съёмки отчаянных и, как кажется теперь, прощальных танцев погибшего режиссёра. Эта «мёртвая петля времени» работает мощно: зритель видит человека, сочинившего всё действо со своим участием, но отсутствующего в нём. В раннем спектакле «Войцек» Театра им. Ленсовета повторялась строчка из Тома Уэйтса «I’ll be gone» — «меня не будет». Сегодняшнее вторжение экранного Бутусова в плоть спектакля маркирует призрачное, отсутствующее.
Как режиссёр Бутусов дебютировал в 1996 году с дипломным спектаклем «В ожидании Годо» на сцене ДК Первой пятилетки (снесён в 2005-м ради строительства новой сцены Мариинки). В этом же ДК работал театр «Перекрёсток» Вениамина Фильштинского, педагога Михаила Трухина, Константина Хабенского, Михаила Пореченкова и Андрея Зиброва, сыгравших четверку беккетовских бродяг. Хабенский, Трухин и Пореченков позже работали с Бутусовым в МХТ, где он поставил «Гамлета» (2005) и «Иванова» (2009). Режиссёр учился этюдному методу у педагога ЛГИТМИКа Ирины Малочевской.
Бутусовский стиль складывался сразу: в «В ожидании Годо» он вернул тренд на гранж-эстетику, «Войцек» и «Калигула» задали моду на романтику в духе Тома Уэйтса, «Макбет. Кино» показал возможности коллажа. Спектакли по Брехту — «Человек = Человек», «Добрый человек из Сезуана», «Кабаре Брехт», «Барабаны в ночи» — открыли поэзию политического, а «Р» (2022) стал последним и самым радикальным политическим спектаклем. Психологические драмы «Сон об осени» и «Сын» были в абсурдистском ключе. Разбирая все полсотни спектаклей, видно единый метод: деформируя контуры пьесы, Бутусов создавал партитуру настроения, отталкиваясь от вопроса «что я сейчас такое?». Философия одна — поиск человеком себя единственного в осколках множественности.
